El montaje de la exposición obedece a la mirada de un niño, teniendo en cuenta distintos juegos de escala y una colocación de las obras que seguirá en altura la evolución cronológica de la muestra. Se trata de entender cómo la obra se transforma en relación al tipo de público que se enfrente a ella, buscando que la reacción física y perceptiva del público adulto sea, en algunos casos, tan extraña e incómoda como acostumbra a ser la de un niño en una sala de exposiciones, y viceversa.

En  el sótano 2 de la Fundación Barrié nos sumergimos en el pasado, en el sótano 1 nos imaginamos nuestro presente y el virtual futuro con la intención de otorgar a esos conceptos una dimensión metafórica que trasciende lo cronológico. Por otro lado, las obras de artistas contemporáneos seleccionadas nos conducen a distintos momentos de la historia, incluyendo obras representativas de la Colección de Pintura Contemporánea Internacional de la Fundación Barrié, así como otras piezas de distintas colecciones privadas o intervenciones site-specific para esta exposición, como es el caso de la pintura mural efímera de Almudena Fernández Fariña, preparada exclusivamente para la Fundación Barrié. En estas instalaciones de Almudena Fernández, la prolongación tridimensional de la pintura invita a que esta pueda ser habitada y vivida, eliminando las barreras de la pintura como objeto exclusivamente dedicado a la contemplación.