Y en la actualidad sigue siendo un espejo al que mirar para muchos de los creadores contemporáneos. Somos mar es una exposición que reúne a ocho artistas nacidos en Galicia y que trabajan en distintas áreas (artes plásticas, vídeo, instalación, fotografía, ilustración, escultura, etc, algunos de los cuales trabajarán las piezas in situ, a modo de work in progress, y de cuyo proceso de creación podremos ser testigos durante siete días e incluso participar en él activamente. El público podrá ver la evolución de cada obra y hablar con los autores, además de participar en muchas otras actividades: conciertos, proyecciones, charlas, para las que contaremos con invitados de otras disciplinas como la narración oral, música, poesía, etc.  Los artistas invitados a participar son: Susana Sanromán, Sekone, Sara Coleman, María José Arceo, Sandra M.G., Alejandra Sampedro, Nando Lestón y Félix Fernández.

 

Artistas

Sara Coleman, diseñadora y artista multidisciplinar de formación híbrida, ha realizado talleres de investigación en técnicas textiles y trabajado como diseñadora y patronista para diversas empresas del sector textil. En el año 2007 crea su propia marca de moda: SARA COLEMAN_Organic Design. En la actualidad es docente en ESDEMGA (Estudios Superiores en Diseño Textil y Moda de Galicia), participa en exposiciones individuales y colectivas, e imparte conferencias sobre Creatividad, Diseño y Experimentación.

       

Sekone empieza a pintar grafitti en 1996 en Vilagarcía. Actualmente reside en A Coruña donde se trasladó para cursar estudios de ilustración y gráfica publicitaria. Después de varios años trabajando como diseñador, Sekone retoma con fuerza su carrera artística participando en numerosas intervenciones de arte en la calle como Desordes Creativas al tiempo que protagoniza exposiciones individuales e imparte talleres de arte urbana.

Sandra M.G. empieza sus estudios de fotografía artística en Barcelona donde realiza varias exposiciones individuales.   Después de una estadía en Londres absorbiendo las influencias culturales de la ciudad, en 2013 se traslada nuevamente a Galicia impulsada por la necesidad de dotar de mayor creatividad a su obra. Actualmente compagina su trabajo en la agencia White Studio con la realización de trabajos fotográficos más personales.

María Arceo es una artista gallega que reside en Londres desde hace más de 30 años. Utiliza la instalación, la escultura, la fotografía y el cine para explorar la estrecha interacción entre la manipulación humana del mundo natural y la respuesta da naturaleza a estas interferencias. Recientemente fue invitada a formar parte del proyecto Exxpedition, embarcando como artista en residencia junto a otras trece mujeres (científicas, ecologistas, activistas , cineastas…) para cruzar el Atlántico y analizar la cantidad de plástico presente en las aguas del océano.

Susana Sanromán vive y trabaja en Londres. En el año 2008 se gradúa en fotografía por el London College of Communication. Desde entonces ha participado en numerosas exposiciones, como artista y como comisaria de arte. Susana es cofundadora y miembro activo de los colectivos Artcruch (comisariado de arte) y de Centerpoint Collective (fotografía). Entre sus trabajos destaca la serie fotográfica “The things we leave behind” en la que presenta escenarios en los que se acumula la basura debido al abandono de actividades industriales o a las necesidades del reciclaje.

Nando Lestón es un artista de Carnota formado en la Escuela de Artes Aplicadas y Oficios Mestre Mateo de Santiago de Compostela. El mar y la naturaleza en general están tan presentes en su obra como en su vida: trabaja con pintura y escultura, pero también con crebas, residuos, rocas y árboles. Ha participado en numerosas exposiciones, entre las que destacan Segunda Pel e Deser Crebas. Entiende el arte como una herramienta social y colectiva.

Alejandra Sampedro escultora gallega graduada en Bellas Artes por la Universidad de Vigo, fue la primera artista emergente en exponer individualmente en las Torres Hedjuk con la intervención artística Mar de Crebas, en la que procura la belleza en el residuo, partiendo de la idea de la reutilización como un acto necesario. Trabaja la técnica escultórica a partir de la recuperación de materiales de residuo que en otro tiempo han sido arrojados al mar.

Félix Fernández es un artista multidisciplinar licenciado en Bellas Artes y formado paralelamente en danza contemporánea y teatro-performance. Su trabajo se centra en la relación del individuo contemporáneo con su tiempo para lo que utiliza una una multiplicidad de formatos: fotografía, performance, espectáculos audiovisuales, instalaciones o vídeo. Desde el año 2001 su obra se programa en salas nacionales e internacionales y forma parte de colecciones como la Unión Fenosa o la del Museo Provincial de Lugo.