Día 1 - Musicoterapia

La música como herramienta de comunicación, regulación e inclusión.

Objetivos específicos

• Conocer los fundamentos básicos de la musicoterapia y sus posibilidades en el ámbito educativo.
• Explorar el potencial de la música para favorecer la comunicación, la expresión emocional, la atención y la regulación.
• Proporcionar recursos musicales sencillos que puedan ser utilizados por profesionales sin formación musical específica.
• Adaptar actividades musicales a las diferentes necesidades y capacidades del alumnado.
• Diseñar propuestas inclusivas en las que pueda participar simultáneamente alumnado con NEAE y alumnado neurotípico.

Contenidos

1. Qué es y qué no es la musicoterapia.
2. Música, emoción y desarrollo.
3. El sonido, el ritmo y el movimiento como herramientas de comunicación.
4. Música y regulación emocional.
5. Música para favorecer atención, anticipación y estructuración.
6. Canciones y juegos musicales inclusivos.
7. Improvisación musical y expresión.
8. Adaptación de instrumentos, materiales y actividades.
9. Diseño de recursos para diferentes perfiles de necesidades educativas.

Parte práctica

• Percusión corporal y juegos rítmicos.
• Creación de un "paisaje sonoro" del aula.
• Canciones para rutinas, transiciones y anticipación.
• Actividades de regulación mediante ritmo, respiración y movimiento.
• Improvisación musical grupal.
• Creación de un recurso musical inclusivo aplicable al propio aula.

Producto final del día

Cada participante elaborará un pequeño "kit musical inclusivo" con actividades para comunicación, regulación emocional, cohesión grupal y participación.

Día 2 - Arteterapia

Crear para expresar: el lenguaje artístico como vía de comunicación e inclusión

Objetivos específicos

• Acercarse a los fundamentos de la arteterapia y a su aplicación en contextos educativos.
• Comprender la creación artística cómo medio de expresión más allá del lenguaje verbal.
• Utilizar diferentes técnicas plásticas para facilitar la expresión emocional y la comunicación.
• Diseñar actividades abiertas, evitando la excesiva orientación hacia el resultado estético.
• Favorecer la participación de todo el alumnado mediante materiales y propuestas accesibles.

Contenidos

1. Introducción a la arteterapia: conceptos y posibilidades educativas.
2. La creación artística como proceso de comunicación.
3. Expresión emocional a través del color, la forma y la textura.
4. El dibujo y la creación espontánea.
5. Collage, modelado, pintura y técnicas mixtas.
6. Arte y autoestima.
7. Creación artística e identidad.
8. Propuestas sensoriales y multisensoriais.
9. Adaptación de materiales y actividades para alumnado con diferentes necesidades.
10. El proceso frente al resultado: eliminar juicios y favorecer la expresión.

Parte práctica

• Actividades de expresión emocional mediante colores y formas.
• "El mapa de las emociones".
• Creación artística colectiva.
• Collage de identidad y pertenencia.
• Trabajo con texturas y materiales diversos.
• Creación de un espacio artístico seguro dentro del aula.
• Diseño de una actividad plástica inclusiva a partir de un caso práctico.

Producto final del día

Elaboración de un "banco de propuestas artísticas inclusivas" organizado por objetivos: expresión emocional, comunicación, relación social, autoestima, regulación y cohesión grupal.

Día 3 - Dramaterapia

El cuerpo, el juego y el teatro para construir relación, comunicación e inclusión.

Objetivos específicos

• Conocer los principios básicos de la dramaterapia y sus aplicaciones educativas.
• Utilizar el cuerpo, el juego dramático y la representación como herramientas de aprendizaje.
• Favorecer habilidades sociales, comunicación y expresión emocional.
• Trabajar situaciones cotidianas del aula mediante técnicas de dramatización.
• Desarrollar propuestas que permitan diferentes niveles de participación.
• Emplear el juego dramático para prevenir conflictos y favorecer la convivencia.

Contenidos

1. Introducción a la dramaterapia y a las técnicas dramáticas.
2. Cuerpo, presencia y comunicación no verbal.
3. El juego simbólico y el juego dramático.
4. Improvisación y espontaneidad.
5. Personajes, roles y perspectivas.
6. Dramatización de emociones.
7. Teatro y habilidades sociales.
8. Resolución de conflictos mediante role-playing.
9. Cuentos dramatizados y creación de historias.
10. Adaptación de las técnicas dramáticas la diferentes necesidades del alumnado.

Parte práctica

• Juegos de confianza y cohesión.
• Expresión corporal y comunicación no verbal.
• "El cuerpo habla": identificación y representación de emociones.
• Role-playing de situaciones reales del aula.
• Dramatización de conflictos y búsqueda de alternativas.
• Creación colectiva de una historia.
• Teatro de imágenes.
• Elaboración de una pequeña propuesta dramática inclusiva.

Producto final del día

Creación de un "kit de dramaterapia para el aula" con juegos, dinámicas y propuestas para trabajar emociones, comunicación, habilidades sociales, convivencia y resolución de conflictos.

Actividad final - Integración de las tres artes

Como cierre de la formación, se propondrá una actividad transversal en la que los participantes, organizados en pequeños grupos, tengan que diseñar una intervención inclusiva para una situación real o simulada de aula, integrando los tres enfoques:

• Musicoterapia → ritmo, sonido, canción, regulación.
• Arteterapia → creación, color, imagen, expresión.
• Dramaterapia → cuerpo, juego, rol, historia.